Exposition Philip Guston + la Collection à Paris 3

Ouvert tous les jours sauf le lundi.Horaires:Du mardi au Dimanche : 9h30 à 18h00Dernier accès à 17h15 ; la fermeture des salles commence à 17h40. Gratuité: -26 ans membres de l'UE, -18 ans, demandeurs d'emploi, minimas sociaux, personnes handicapées et un accompagnateur, enseignants Pass Education.Gratuit pour tous le 1e dimanche de chaque mois. Accès à la Collection permanente inclusExpositions présentées : Niveau - 1 : Raymond Pettibon. Underground Niveau 0 :  Philip Guston. L’ironie de l’histoire Niveaux 1,2,3 : La collectionPhilip Guston. L'ironie de l'histoireDu 14 octobre 2025 au 1er mars 2026, le Musée national Picasso-Paris présentera, au rez-de-chaussée et au sous-sol de l’hôtel salé, une exposition consacrée à l’œuvre de Philip Guston. Conçue autour des dessins réalisés par Guston en écho au livre de Philip Roth : Our gang, l’exposition mettra en lumière les liens de la peinture de Guston avec la verve satirique, caricaturale de ses dessins inspirés par le Président Nixon et son administration.Au début des années vingt, Philip Guston est exclu de l’école d’art de Los Angeles pour avoir produit des images satiriques du corps enseignant. L’art ne cessera pour lui d’être l’outil d’un combat contre les figures d’autorité. Ses premières œuvres qui mettent en scène les exactions commises par les membres du KKK, sont vandalisées par les hommes cagoulés lors de leur exposition publique. À la fin des années soixante, après avoir été un des protagonistes de l’école de New York, de la première avant-garde abstraite américaine, il fait scandale en revenant à une figuration inspirée de la bande dessinée. En 1969, un écrivain en rupture de ban avec le milieu littéraire New Yorkais, Philip Roth s’installe à quelques maisons de l’atelier de Guston. L’écrivain vient d’entreprendre un ouvrage satirique qui met en scène le Président Nixon et son entourage (Our gang). Guston réalise plus de 80 dessins qui font écho au texte de Roth. Leur style, leur iconographie s’inspire des « planches » des Songes et mensonges de Franco réalisés par Picasso en 1937, de la causticité politique des dessins conçus par George Grosz pour le magazine Americana dans les années trente, de l’humour grinçant des planches de George Harriman qu’il admirait dans les quotidiens américains. De la série des « Nixon Drawings » aux ultimes peintures de l’artiste, l’exposition du Musée Picasso mettra en lumière la porosité savamment entretenue par Guston entre la verve grotesque et caricaturale de ses dessins et la puissance expressive de sa peinture. Un transfert d’énergie s’y opère, nourri d’un humour noir qui confère à son œuvre une profondeur grinçante, faisant de lui une sorte de Kafka ou de Gogol de la peinture. La Fondation Philip Guston et la fille de l’artiste Musa Mayer, soutiennent généreusement l’exposition, et confient au musée l’ensemble de la série des Nixon drawings ainsi que nombre d’œuvres inédites. L’exposition a également bénéficié du généreux soutien de Renée McKee et F. X. et N. de Mallmann. Raymond Pettibon : UndergroundEn parallèle de l’exposition « Philip Guston. L’ironie de l’histoire », le Musée national Picasso-Paris consacre une exposition à l’artiste américain Raymond Pettibon, avec le soutien de la galerie David Zwirner. A travers soixante-dix dessins et une dizaine de fanzines, l’exposition explore l’univers ironique et dérangeant de cet artiste majeur de notre temps.Artiste autodidacte, né en 1957 à Tucson, en Arizona, Raymond Pettibon fait son apparition à la fin des années 1970 sur la scène punk-rock californienne en réalisant les pochettes d’albums du groupe Black Flag, formé à Hermosa Beach, en Californie. Il commence aussi à exposer et publier à son compte ses premiers dessins, qui s’inscrivent dans l’esthétique do-it-yourself des bandes dessinées, flyers ou fanzines, caractéristique du mouvement punk. Les dessins de Pettibon puisent à un large éventail de sources, de la littérature à l’histoire de l’art, de la culture populaire à la religion, de la politique au sport. Résolument antiautoritaire, l’œuvre de Pettibon brosse, à travers des images grinçantes, accompagnées d'inscriptions fracassantes, le portrait acerbe d’une société américaine nihiliste et violente, marquée par la fin du rêve hippie et le retour du conservatisme. Volontiers perturbante et indisciplinée, questionnant sans relâche le rêve américain, comme avait pu le faire en son temps Philip Guston - admiré par Pettibon - elle place le visiteur dans une situation inconfortable, le poussant à reconsidérer ses propres valeurs. Après avoir obtenu son diplôme en économie à l'UCLA en 1977, Raymond Pettibon se consacre à l'art. En 1992, il participe à l'importante exposition Helter Skelter : L.A. Art in the 1990s au Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Angeles. Il rejoint la galerie David Zwirner en 1995, où il présente de nombreuses expositions personnelles. Il a présenté d'importantes expositions individuelles dans de grandes institutions à travers le monde, notamment au New Museum (New York), au Musée d'art de Tel Aviv, au Kunst Museum Winterthur (Suisse), au Garage Museum (Moscou) et au Centre Pompidou (Paris). Il a également participé à de nombreuses biennales, notamment celles de Venise, Istanbul, Liverpool et plusieurs éditions de la Whitney Biennial à New York. Ses dessins font désormais partie des collections de grands musées internationaux tels que le MoMA (New York), le Centre Pompidou (Paris), la Tate (Royaume-Uni), le Moderna Museet (Stockholm) et le Whitney Museum (New York). La Collection.Le Musée national Picasso-Paris met à l’honneur ses collections dans le cadre d’un accrochage permanent entièrement renouvelé qui occupera trois étages de l’Hôtel Salé. L’accrochage donne à voir sous un jour nouveau près de 250 œuvres, comprenant les plus importants chefs-d’œuvre du musée, toutes techniques et périodes confondues. Peintures, sculptures, céramiques, tableaux-reliefs, assemblages, dessins, estampes, papiers collés, photographies, poèmes, objets et œuvres de la collection personnelle de l’artiste, sont réunis au sein d’un parcours chronologique et thématique dynamique qui permet de redécouvrir la richesse exceptionnelle et l’extraordinaire diversité de la plus importante collection d’œuvres de Picasso au monde.