Expositions à Châteauroux aujourd'hui

Entre le dessin et la photographie, le travail que je présente ici est avant tout un travail de composition. Dans le sens où littéralement, composer veut dire « poser avec ». C’est donc un travail qui se construit avec les choses, parmi les choses plus que le fait d’établir un point de vue extérieur et distant envers elles. Cette attention prend place essentiellement autour de

L’exposition présente une sélection d’une centaine de pièces, souvent inédites. Le choix a été guidé par un souci de transversalité et de médiums variés. Peintures, sculptures, arts graphiques et photographies rythmeront ainsi le parcours. Cet ensemble permet d’illustrer un sujet pour la première fois mis à l’honneur à Châteauroux et d’évoquer des thématiques diverses. Ainsi,

Les deux artistes sont originaires de Déols, ville qu'elles affectionnent particulièrement. Leurs peintures associent différentes techniques comme, l'acrylique, l'huile et l'aquarelle. Leurs thèmes de prédilection sont les paysages les natures mortes et les marines.

Strass, plumes, paillettes, rires, émotions et interactivités. Tout est réuni pour un cocktail Magique et Féérique !!! Le show sera suivi d’une soirée dansante avec DJ.

Le musée de l’Hospice Saint-Roch présente une importante exposition du peintre franco-suisse Jean Zuber, à travers une sélection d’oeuvres choisies. Visite guidée de l'exposition Jean Zuber.

Le musée met à l’honneur le peintre-poète Henri Michaux (1899-1984) à l’occasion d’une exposition hommage, célébrant le quarantième anniversaire de sa disparition ainsi que le centenaire du Mouvement Surréaliste, tel que défini par André Breton en 1924, mouvement dont il était proche...

Né en 1943 à Bienne (Suisse), décédé en 2019 à Grez-sur-Loing (Seine-et-Marne), Jean Zuber, grand voyageur, résidait régulièrement dans la région Centre, dans le Cher, au Noyer où il avait son atelier. Sa peinture, épurée, abstraite, composée de motifs géométriques, d’idéogrammes, de signes et de symboles, dont la profondeur est obtenue par superposition de couches de couleurs

Né à Namur en 1899 et décédé à Paris en 1984, l’artiste franco-belge a marqué son siècle de ses recherches faites au cours de ses voyages, de ses multiples rencontres et de ses innombrables explorations plastiques et littéraires. Avec 46 œuvres originales, acquises par achats ou donations, le musée détient un important fonds d’œuvres originales signées Henri Michaux. Exposées d

Nourrie de la lecture de La vie des plantes d'Emanuele Coccia, Martine Hardy propose un cheminement qui fait écho aux mots du philosophe. Ce dernier évoque la double vie des végétaux, "l'une aérienne, baignée et immergée dans la lumière [...], l'autre chtonienne, minérale, latente ". Et tout comme les plantes réunissent " l'expérience de la terre et le ciel, la pierre et la lu

Intitulée "L’Art fait son cirque", l'exposition réunit la collection du docteur Alain Frère, plus important collectionneur au monde sur le cirque et célèbre le centenaire du prince Rainier et le 25e anniversaire du Festival international du cirque de Monte-Carlo. Des oeuvres de Picasso, de Chagall, de Toulouse-Lautrec, de Matisse, de Rosa Bonheur, de Chéret, en majorité des cop

Exposition "Escapades picturales" par les artistes : Annie Guillot Pichonnet , C10, Eric Baudet, Martine Belory, Mojeanne et Philippe Lavigogne.

L’exposition questionne l’idée-reçue selon laquelle George Sand est considérée comme une grande figure du féminisme. Femme indépendante, par son travail et par ses mœurs, elle brave les interdits dans un siècle bourgeois et misogyne, en portant le pantalon malgré l’interdiction ou en vivant séparée de son mari. L’exposition explore son engagement pour améliorer sa propre condit

L’exposition aborde les grandes collections scientifiques du XIXe siècle, à travers les figures d’Emmanuel (1742-1801) et François (1778-1855) Baillon, qui ont constitué cet ensemble unique. La collection, par sa fragilité et la présence d’espèces menacées et éteintes, interroge notre rapport contemporain à la nature et son impact sur elle, plus de deux siècles après sa constit

Intéressée depuis toujours par le dessin et la peinture, Dominique OLSINA, peintre autodidacte se consacre à son art depuis sa retraite et son installation à Châteauroux. Elle s’y est familiarisée aux techniques du dessin, en suivant les cours des Beaux-Arts, en travaillant le pastel puis la peinture au couteau. Ses sujets principaux sont souvent la nature pour sa lumière et, p

Michèle vous propose un voyage à travers de jolis paysages capturés sur l’instant et vous partage ses souvenirs intimement associés à des émotions, de manière délicate. La peinture, une passion omniprésente depuis près de 13 ans et deux techniques très appréciées par Michèle : l’huile pour sa texture agréable et l’aquarelle pour sa difficulté à apprivoiser l’eau, qui réserve qu

Samuel Rozenbaum le répète sans cesse : ses vrais parents, ceux qui lui ont tout appris de la vie, sont des chansons et des films. À travers les rues inconnues d'Osaka, d'Hiroshima ou de Kanazawa, un Samuel égaré fait face à une vague de solitude. Arrive Alain Souchon et ses paroles mélancoliques, pour le sauver in-extremis tel un maître-nageur harmonique.

Jérôme Garreau et François Sueur alias Grom et Fanfan réalisent des sculptures en fer, à partir de matériaux de récupération. Ils créent des pièces uniques en métaux réemployés, afin de leur donner une seconde vie. Il s'inspirent tout particulièrement de la nature, avec des animaux en acier, pour créer des sculptures décoratives, expressives, qui donnent vie à l'acier. Un seul

du 5 au 21 avril au Centre Anny Gould et du 5 avril au 5 mai à la Galerie de l'abside

Venez à la découverte des photographies de Patricia Mercier à la Maison de Reuilly. Patricia Mercier est une artiste amateur. Après l’aquarelle et la calligraphie, elle dessine aujourd’hui ses photos avec poésie et émotion. « Figer ou créer le mouvement, fondre les formes, noyer les couleurs, voilà ce qui me passionne dans la photo ». Son sac photo ne la quitte plus beaucoup, e

Pascal LARDÉ propose toute une série de « portraits-paysages »sur les Indiens d'Amérique du Nord.

Christian Sorg est un peintre français qui vit et travaille en France et en Espagne. Après une formation classique à l’École Nationale des Beaux Arts de Paris et une fréquentation assidue du cabinet des dessins du Louvre, il participe à de nombreuses expositions. Au début des années 90, depuis ses nombreux séjours en Aragon, une calligraphie picturale nouvelle s’impose à lui. E

Peintures de Nicole Feuvray, Bruno Charpentier, Tosh Charpentier, Georges Minangoy, Michèle Pelet, Céramique de Fanfan et Bougie de Margot Charpentier

Exposition permanente "de la Gazette à la tablette". Du mercredi au samedi de 14h à 17h, visite commentée.

Imaginez-vous, attablés dans un bistrot de campagne, un bon vieux petit bistrot comme on en fait plus... Vous y serez accueillis par Babette, la patronne, et vous y croiserez, à coup sûr, bon nombre d’habitués qui auront certainement des choses à raconter... Vous n’aurez qu’à tendre l’oreille et vous en apprendrez de belles !!! Au menu : Brèves de comptoir, coups de gueule et é

Artiste-verrière comme elle aime à se définir, artiste guerrière : telle pourrait-on aussi la nommer tant elle milite pour la cause des femmes de son pays, s'investit - entre autres biais, par celui de l'UNESCO - dans la rénovation des métiers d'arts en Tunisie. Des rives de l'antique Carthage où elle réside, à celles de Venise et Murano où elle a étudié, elle a haussé la prati

Figure importante de l’Ecole de Crozant, Eugène Alluaud est né dans une famille de porcelainiers de Limoges où il est initié à l’art dès son jeune âge. Il étudie aux Beaux-arts de Paris dans l’atelier de Bouguereau, ainsi qu’à l’Académie Julian. C’est en 1885, lors d’une excursion, qu’il découvre Crozant. Séjournant d’abord à l’Hôtel Lépinat, puis dans une maison du bourg, il f

Exposition de photographies de Robert Ansel.

Découvrez la technique pointilliste et créez une œuvre originale en utilisant peinture ou feutre ! Gratuit

Exposition proposée par deux artistes peintre abstrait du Collectif « L’utopie abstraite » : Georges TROUBAT et François BLUM.

Les plus grands artistes du 20ème siècle eux-mêmes se sont tous donnés au collage. Les oeuvres d’art n’existent que par les routes qui y conduisent et qui, au départ, n’en ont jamais été. Alors, en regardant ces collages comme l’on explore l’intelligence, elle naît d’un aveu : on sait peu, très peu, et même presque rien. Pour cette troisième édition de nombreux artistes du mond